Quinto disco Tom Jenkinson y de su proyecto personal Squarepusher. Musico ingles perteneciente al renombrado sello discográfico Warp Records (Aphex Twin, Beans, Prefuse 73, Autechre, Broadcast, entre otros). El disco propiamente tal tiene un tracklist de 15 canciones que mezclan netamente musica Electronica, Jazz Fusion y una serie de sonidos Experimentales; dando como resultado un disco muy recomendable. Con un comienzo mas tirado al Jazz Fusion, siguiendo con mezclas Electronicas y terminando con canciones netamente experimentales, el disco a mi modo de ver es un aporte a esta música electrónica que no necesariamente pretende hacer bailar a la gente sino hacerla reflexionar o simplemente disfrutar. Muy recomendable.
En el 1971, los Stones se vieron obligados a abandonar Inglaterra debido a los impuestos elevados y a las deudas que habían contraído con el fisco británico. Decidieron establecerse en Francia. Keith Richards alquiló una villa llamada Nellcote en la ciudad de Villefranche-sur-Mer, cerca de Niza. La casa fue el lugar escogido por el grupo para trabajar en su próximo álbum. Pichigatearon el sótano como sala de grabación usando el material del estudio móvil que tenían. Todos los miembros de los Stones se terminaron mudando a Nellcote para participar en la elaboración del disco, dando como resultado un discaso de aquellos, buenos temas, mucho rock & roll, rica portada, temas como Tumbling Dice, Sweet Virginia, Loving Cup, y muchos otros hacen de este LP uno de los mejores de Rolling Stones, creo que cualquier disco que comenzara con una canción como Rocks Off seria un éxito.
Abbey Road es un álbum que muchos consideran la obra cumbre del grupo británico The Beatles. Fue lanzado el 26 de septiembre de 1969 en Inglaterra, y el 1 de octubre del mismo año en los Estados Unidos. Fue producido y orquestado por George Martin para Apple Records. Contiene algunas de las más reconocidas canciones del grupo, como "Something", "Come Together", "Oh! Darling" y "Here Comes the Sun". Se trata del último disco que los Beatles hicieron como conjunto, ya que Let it be, lanzado en el año siguiente, había sido grabado con anterioridad.
La importancia de este disco además del gran nivel de las canciones es que es el último esfuerzo de The Beatles por permanecer unidos, a esta altura Lennon y McCartney tenían puntos de vista totalmente divergentes es por esto que el lado A del disco fue dado a Lennon y el lado B a McCartney. El lado A es una colección de canciones sueltas, mientras el lado B consiste en una larga serie de composiciones, muchas de ellas relativamente cortas, y unidas entre sí por "puentes" musicales.
Destaco la contribución de George Harrison con dos temasos “Something” y "Here Comes the Sun". La portada misma del disco es la raja seguramente se equipara a la del Sgt. Pepper's (1967) en el número de veces que ha sido imitada, y fue improvisada a cagar, el título del álbum corresponde a los estudios de EMI en Abbey Road, Londres, donde los Beatles grabaron todos sus discos menos Let it be. Al terminar el disco alguien dijo "oye, ¿por qué no salimos ahí fuera, hacemos la foto de la portada, y llamamos el disco simplemente Abbey Road?".
Abbey Road tiene bastante tráfico, y tan solo se sacaron 6 fotos. McCartney, que vivía bastante cerca, había aparecido con sandalias, y de hecho en alguna de las fotos las lleva puestas.
Rico disco pa escuchar antes de dormir, o cuando llegai medio chato de la U y queri relajarte un rato
Birds of Fire es el segundo disco de estudio de la Mahavishnu Orchestra. Muy parecido a su antecesor (the inner mounting flame), Sin embargo puede notarse un mayor reparto de los espacios de lucimiento personal. Hammer incorpora el sintetizador Moog incrementando el potencial sonoro de los teclados. Cobham de a momentos tiene un protagonismo inusitado para un baterista en una banda como esta. El primer álbum es tal vez más compacto y homogéneo. Este presenta mayor variación, incorporación de elementos sinfónicos, algunos ritmos folk y búsqueda melódica. No están ausentes los temas de tempo vertiginoso y los característicos contrapuntos. Inner Mounting Flame y Birds Of Fire, en mi opinión, conforman lo mejor de esta etapa de la Mahavishnu Orchestra ya que BOF es el último disco con la formación original de la banda.
London Calling fue grabado en agosto de 1979 en Londres y editado en diciembre, aunque en los Estados Unidos se editó en enero de 1980. Para la época de su lanzamiento, The Clash era una de las bandas punk más importantes pero su situación no era la mejor dado que estaban muy endeudados, sin mánager y en guerra abierta contra su discográfica, CBS Records. Durante la primavera y el verano europeos de 1979, Mick Jones y Joe Strummer compusieron la mayor parte de los temas del álbum en el departamento de la abuela de Jones, donde éste habitaba. Luego, la banda pasó tres meses ensayando los temas en un garaje de Londres y, finalmente, grabó el álbum doble en agosto de 1979 en los estudios Wessex. El disco fue producido por Guy Stevens, que murió poco después de su lanzamiento.
El contenido estilístico musical del álbum es muy variado incluyendo el punk lúgubre ("London Calling"), el blues ("Brand New Cadillac"), el ska ("Wrong 'em Boyo"), la música disco ("Lost in the Supermarket"), el reggae ("The Guns of Brixton") y el rockabilly ("Rudie Can't Fail")
Sin mas que decir discaso, rico pa escuchar a guata pelada en la terraza de la casa en la playa acompañado con una buena chela helada
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A fines de los '90 el mundo vivía una época algo confusa, el sonido crudo y contestatario del hardcore se fusionaba con el metal, el rap y el pop-mas-repugnante creando un sin fin de bandas horrendas avaladas por MTV, es en 1998 cuando esta banda de Umea, Suecia decide dar un vuelco que revolucionaría a las bandas del planeta lanzando este disco.
Who's Next es el quinto álbum de estudio de la banda de rock The Who, que fue grabado y lanzado en 1971. Surgió tras el fracaso del proyecto Lifehouse de Pete Townshend, el cual iba a ser un álbum conceptual. El álbum llegó a los 5 primeros puestos en las listas de Billboard de Estados Unidos y se convirtió en uno de los álbumes más importantes del denominado rock clásico, llegando a aparecer en listas de mejores álbumes de todos los tiempos.
El disco original viene con 9 temas
Primer disco de la banda liderada por el virtuosísimo Jimi Hendrix, en compañía de Noel Redding en el bajo y Mitch Mitchll en la batería. La verdad es que mucha gente habla y seguramente ha oído algo sobre Jimi Hendrix., quizás alguna canción, pero la verdad es que no son muchos los que se han dado la molestia de oir un disco completo.
Hip Hop experimental realmente experimental. En este disco, su segundo, el trío de raperillos blancos aterrizan un poco y hacen un tracklist de 10 canciones donde el lema es experimentar y mezclar, a diferencia del primero que se dedicaba a experimentar, experimentar, experimentar y experimentar, haciendo que fuese un disco para muchos oidos poco digerible y a veces molesto. Por esto es que les dejo Ten, canciones mas cortas y evidentemente mas digeribles que las anteriores, no emitire juicios de gusto entre esta y su propuesta anterior, si les gusta comenten y subo el primero que esta tan bueno como este.
A comienzos de los 80 Mark Lanegan comienza su carrera con Screaming Trees, banda que se convertiría en una de las mas interesantes en la escena grunge de principios de los 90. En paralelo a a ello, se inició en el sello sub-pop como solista influenciado principalmente por el folk, country y el blues (blues de raíces originarias, no confundamos con el blues popular, y de una u otra forma comercial, a lo bb king o s.r.v.) otorgándole un sello muy personal, introspectivo y con tintes oscuros a su música. Su primer disco "The Winding Sheet" contó con la colaboración de grandes e importantes músicos de la escena de aquellos años como Kurt Cobain, Chris Novoselic y Mike Johnson (Dinosaur Jr) lo que de alguna u otra forma acentuó la fama y aceptación de este músico fuera de lo que eran los Screaming Trees (una banda no muy popular entre las masas, sí para aquellos reales fans del sonido grunge de garage) y que en la actualidad lo llevó a colaborar con músicos como la Isobel Campbell y los Queens Of The Stone Age (como dato rosa: Josh Homme giró como guitarrista con los Screaming Trees a mediados de los 90).
Cuando un disco es un estandarte de un movimiento musical es necesario tenerlo. Shoegazing, Noise, Lo Fi y un sinfin de opciones para encasillar un disco que no tiene precedentes y que ha dejado un gran legado. My Bloody Valentine es un icono de los 90s, un discazo de 12 canciones que mezclan Noise, Rock y Psicodelia para oir, sentir y disfrutar durante 52 minutos.
Spacemen 3 es una banda inglesa formada en 1982 y que se acaba por problemas internos en 1991. Este disco es editado poco tiempo antes de su separación, que dio paso a dos tremendas bandas como son Spectrum y Spiritualized . Puro noise a la vena, el disco esta compuesto por 14 canciones y relamente es un discazo de principio a fin. La verdad es que ante estos grupos y estos trabajos es dificil dar una opinion o comentario muy certero. Bájenlo, escúchenlo y disfrútenlo porque de verdad que es tremendo. (Nótese el nombre del disco).
Hakim « bouchkour » Meridja, Aurélien "komlan" Zohou (Voz/ percusión)
The Books es un dúo compuesto por el norteamericano Nick Zammuto y el alemán Paul De Jong. El dúo se caracteriza por mezclar música eléctronica con folk y sonidos experimentales.
